台北故宫博物院镇馆之宝_台北故宫博物院镇馆之宝是什么
台北故宫博物院镇馆之宝的今日更新不仅仅是技术上的更新，更是人们生活方式的改变。今天，我将和大家探讨关于台北故宫博物院镇馆之宝的今日更新，让我们一起探讨它对我们生活的影响。
1.台北故宫博物院为什么把东坡肉形石和翡翠白菜当镇馆之宝呢？
2.台北故宫博物馆藏品有哪些
3.翠玉白菜为什么被称为镇馆之宝？
4.台北故宫十大镇宝
5.台北故宫博物院中，都有哪些珍贵藏品？关于这些藏品你了解多少？
6.北京故宫和台北故宫十大镇馆之宝有哪些
台北故宫博物院为什么把东坡肉形石和翡翠白菜当镇馆之宝呢？
由于台北故宫博物院受展厅面积所限，通常每3个月会换一次展品，即便这样，要把这里所藏60余万件稀世文物逐个儿在世人面前亮个相，至少需要30年时间。尽管这里展出的文物是常换常新，但是有三件宝物始终没有换过，这就是翠玉白菜、肉形石和毛公鼎，它们被称为台北故宫博物院的镇馆之宝。在清乾隆早期，青绿色的翠玉并不受到欢迎。但到了乾隆晚期，翠玉的价格开始高升，这可能与乾隆年间曾攻克金川（今四川境内），让翠玉产地至中原的交通畅通。清乾嘉经学家阮元曾在《翡翠玉效乐天乐府》中写道：“古有骠国乐，今有骠国玉；朝廷不宝之，此玉入流俗。色不尚白青，所贵惟在绿；炫以翡翠名，利欲共相逐。佳者比黄金，价更倍五六；滇关驼玉来，粗皮皆碌碌。＂由此可知，乾隆到嘉庆年间虽然有许多翠玉，但没有得到皇室的喜爱，反而在民间大为流行，且翠玉以绿色最佳、价格也是最贵。直到光绪时期，因为慈禧太后相当喜爱翠玉，翠玉终于在宫廷中流行起来。
翠玉白菜的来历众说纷纭，有一说是翠玉白菜是光绪皇帝的妃子瑾妃一同入宫的嫁妆，并摆放在瑾妃居住的永和宫中。据学者推测，翠玉白菜上刻有螽斯、代表多子多孙，白菜为青、白二色，象征家世清白又有纯洁隐喻，可能是瑾、珍二妃姊妹的母亲留给女儿陪嫁物。
翠玉白菜最初是立着种在珐琅花盆里的，让人感到相当违和，毕竟一般白菜是不会种在花盆里的。后来珐琅花盆与灵芝被收在库房，将白菜放在木架上，才让翠玉白菜精致的雕刻完整的展现出来。
而肉形石，与有着经细雕刻的翠玉白菜完全相反，外形浑然天成，几可乱真。其实肉形石是一块在生长过程中混有杂质的玛瑙，在不同的时间点受到杂质的影响，导至生成的颜色不同，形成了一层一层不同的色泽，经过工匠巧妙地琢磨，并将表面的石皮染色，完成这件肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，毛孔和肌理逼真，与真实猪肉相似极高的成品，就像一块令人食指大动的东坡肉。
毛公鼎的名气，是缘于出土后的沧桑历程。毛公鼎于1843年陕西董家村被村民董春生所挖掘，因其鼎上铭文引来四方觊觎。经过几番波折甚至被密藏，之后辗转来到金石学家陈介祺手上，但1882年陈病故后，后代子孙贪图钱财，毛公鼎被骗到两江总督端方手中。而不久端方病死家道中落，毛公鼎又经一番波折来到书画家叶恭绰手上。抗日战争暴发后，为了避免毛公鼎落入日本人手中，还做了一个假鼎上交日军，后来叶家不得已将毛公鼎典押银行，在抗战结束后此鼎被捐献给国民政府，收藏在南京的中央博物院，在国共内战国民党政权失败后，随着国府迁台。
翠玉白菜与肉形石或许因为年代与其他文物相比不够久远，但它们有着让一般民众一看就懂、又容易亲近的外形，身影经常出现在教科书中，身负艺术基础教育的使命，也成为社会大众所共同拥有的文化记忆。
台北故宫博物馆藏品有哪些
1 肉形石
高5.73公分，宽6.6公分，厚5.3公分
在故宫 肉形石与翠玉白菜是故宫人气最旺的两大文物，因此两物经常摆在一块供参观者欣赏。此件肉形石乍看之下，像不像是一块令人垂涎三尺、肥瘦相间的「东坡肉」？玛瑙类矿物在大自然中，由於经过漫长岁月的累积，在不同的时间点，杂质影响乃至生成的颜色不同，呈现一层一层不同的色泽，制作此件肉形石的工匠，将原来质感丰富的石材加工琢磨，并将表面的石皮染色，做成了这件肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，毛孔和肌理都逼真展现的作品___2 翠玉白菜是由一块半白半绿的翠玉为原料，运用玉料自然分布的色泽，雕琢出一颗鲜活欲滴的白菜，叶片上还停留了两只小虫，一只是螽斯，一只是蝗虫。
而菜叶上停歇的螽斯则象徵多子多孙的吉祥涵意。白菜代表清白，象徵新娘的纯洁，此件翠玉白菜系清末光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫永和宫的陈设器物，原来是一个掐丝珐琅花盆上的一部分，整体摆置寓意祥瑞，有人推测这件具有玻璃光泽的翠玉是瑾妃的嫁妆。
最主要是他完全是使用天然玉石雕琢出来的。可以看出当时的工匠技术。工匠把绿色的部位雕成菜叶，灰白的部位雕成菜帮，乃故宫的镇馆之宝。
翠玉白菜为什么被称为镇馆之宝？
台北故宫镇宫之三宝 翡翠白菜.毛公鼎.肉形石鉴赏
台北故宫镇宫之三宝 翡翠白菜.毛公鼎.肉形石鉴赏
2010-08-25 10:24
现藏于台湾故宫博物院
翠玉白菜毛公鼎肉形石
孔夫子曰：“夫昔,君子比德于玉焉，温润而泽仁也，仁也。”（出自《礼记·聘义》）玉石精致而灵动，温婉而含蓄。符合东方人的气质。
其一、翡翠白菜是依照翡翠顺势而为，根据它的颜色雕成一个栩栩如生的翡翠白菜，玉白菜由一块半白半绿的翠玉为原材料,绿色的部分雕成菜叶,白色部分雕成菜帮,看上去是鲜活欲滴。
其二是西周青铜器中赫赫有名的重器之一。
其三、东坡肉是肉石，全世界67块，这是其中比较大的一块，它的底座都是纯金做的。
台北故宫的玉雕《翠玉白菜》长18.7厘米，宽9.1厘米，厚5.07厘米
玉雕“翠玉白菜”是由一块半白半绿的翠玉为原料，运用玉材自然分布的色泽，雕琢出一颗几可乱真的白菜；翠玉白菜是清代光绪皇帝瑾妃的陪嫁之物，白菜寓意清白，象征新娘的纯洁菜叶上还雕有螽斯虫（俗称“纺织娘”）和蝗虫，寓意“多子多孙”。
翡翠翡翠，白的是翡，绿的是翠，把一块绿白相间的玉石巧夺天工的雕琢成白菜，真是独具匠心，其创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛令人叹为观止。据说慈禧死时候曾经携带两颗玉石白菜，一颗玉石南瓜下葬，但是最后被军阀孙殿英盗了墓。
《毛公鼎》
毛公鼎，现存台北故宫博物院，是金文的经典名作。传清道光末年于陕西岐山出土。高53.8厘米，口径47.9厘米。圆形，二立耳，深腹外鼓，三蹄足，造型端庄稳重。颈部饰重环纹及弦纹各一道，简朴庄毛公鼎严。腹内铸有铭文32行、499字，毛公鼎因作者毛公而得名，是现存青铜器铭文中较长的一篇。
西周青铜器《毛公鼎》
毛公鼎是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达499字的长篇铭文。
西周青铜器《毛公鼎铭文》
其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。
视频国宝档案《毛公鼎》
共五段：其一，此时局势不宁；其二，宣王命毛公治理邦家内外；其三，给毛公予宣示王命之专权，着重申明未经毛公同意之命令，毛公可预示臣工不予奉行；其四，告诫勉励之词；其五，赏赐与对扬。是研究西周晚年政治史的重要史料。
西周青铜器《毛公鼎》
毛公鼎被誉为“抵得一篇尚书”，其书法是成熟的西周金文风格，奇逸飞动，气象浑穆笔意圆劲茂隽，结体方长，较散氏盘稍端整。李瑞清题跋鼎时说：“毛公鼎为周庙堂文字，其文则尚书也，学书不学毛公鼎，犹儒生不读尚书也。”
“肉形石”，高：5.73公分，宽：6.6公分，厚：5.3公分。清代玉石，文物原属清宫旧藏，新中国成立前夕，随国民党带入台湾，现藏于台湾故宫博物院。
肉形石出自内蒙阿拉善左旗，清康熙时供入内府。这块清代的肉形石，是一块天然的石头，色峰纹理全是天然形成的，取自一块黄玉，经人的鬼斧神工，竟然就雕成了一块玉东坡肉。很像一块美味多汁、肥瘦相间的“东坡肉”。
看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到红烧肉的香味．真正人间极品，价值连城。其创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛令人叹为观
“肉形石”它真的只是一块石头，其色泽纹理都是天然形成的，不仅是“五花三层”，连皮上的毛孔也一应俱全，与翠玉白菜皆为巧夺天工的精品相间的“东坡肉”，谁看了都会垂涎欲滴，在当今，真可称得上“。这块神似肥瘦“界最贵的红烧肉”。
国宝与饮食文化
台北故宫十大镇宝
1931年九一八事变后，日本占领东北，华北告急。为保护国宝，1933年2月，北京故宫博物院的13491箱珍贵文物开始南迁进行秘密掩藏。故宫的国宝历经十二年，辗转华北、东南、西北、西南、从北京经上海、南京，辗转到达四川大后方，直到1945年抗战胜利后才陆续运回南京。然而好景不长，随即内战爆发，这批南迁文物还没回到北京，就在1949年2月又分三批被撤离的国民党转移到了台湾。翠玉白菜也就同时跨越海峡，到了宝岛台湾。翠玉白菜到了台湾后，名气更大。1965年11月12日，台北故宫博物院正式成立开幕，众多国宝终于再次被展出。翠玉白菜更是以其精美的雕琢和美好的寓意，成为台北故宫博物院的“镇馆之宝”。
台北故宫总共有三件翠玉白菜，除了镇馆的翠玉白菜外，第二棵是绿黄相间的翠玉白菜，高度约13.4厘米，颜色偏黄，菜叶上也有菜虫，台北故宫人士暱称他为“翠玉小白菜”。
另一棵翠玉白菜至今仍在台北故宫的库房。最有趣的是这棵白菜的中心在雕刻制作时就被刻了一个洞，因此，有人说这棵翠玉白菜原始的用途应是花插，被归类在珍玩库，一直以来它从未被公开展出过。
台北故宫博物院中，都有哪些珍贵藏品？关于这些藏品你了解多少？
台北故宫当年从大陆搬来了大量文物和珍宝，许多知名的历史珍品都在这里展出。作为一个喜欢历史文化的传承和内容的游客，他一定会对台北故宫的宝藏感兴趣。
台北故宫位于台北市士林区山治路二段221号。它建于1962年，于1965年夏天竣工。总面积约16公顷。
模仿中国传统的宫殿建筑，主体建筑有4层，白墙绿瓦，主庭院呈梅花形。广场前有五座六柱高耸的拱门。整个建筑庄重典雅，富有民族特色。
台北故宫博物院藏有来自北京故宫博物院、沈阳故宫博物院、避暑山庄、颐和园、静宜园、国子监的旧皇家藏品，分别由南京国立中央博物馆筹备处、北京故宫博物院、北京国立图书馆收藏。
收藏的商周青铜器、玉器、陶器、古籍、名画、碑刻等都是稀世珍宝。展览馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物超过69.6万件。
第一.西周毛公鼎
这件西周毛丁公高53.8cm，出土于陕西岐山县周元，清道光年间。毛出土于清末道光二十八年(公元1814年)前后的陕西岐山县。毛丁出土后，多次被秘密保管。抗日战争时期，险被日军拿下。抗战胜利后，鼎由民间赠送给大众。现在由台北故宫博物院保存和展示。铭文中有杨雯网格线是西周中晚期的铭文习俗。因此，毛除了具有史料价值外，在我国古代文献学和书法艺术方面也具有重要的地位。
毛鼎是2800多年前中国祠堂的祭祀器皿。其内壁铸有500字的长铭文，是商周时期7000多件有铭文青铜器中铭文最长的。碑文内容可分为七段。大意是，周宣王即位之初，急于振兴国家大事，要求叔父毛公治理内外政务，勤政无私，并让毛公的人担任禁卫军保护王室。最后，他得到了丰厚的礼物，毛公铸了一个鼎，让他的后代看到了永恒的宝藏。从内容推测，毛应铸于元年(公元前827年)，其铭文是可以凌驾于史书之上的西周真实史料，是研究西周历史最珍贵的文献。因此，毛堪称全世界的瑰宝。
第二.西周散氏盘
散盘高：20.6cm腹深：9.8cm直径：54.6cm底径：41.4cm重：21312g铭文：19行357字。早在商代中期，青铜器上就出现了铭文，早于甲骨文的时间。但西周以后，在青铜器上铸铭文变得非常流行。所有重大事件如祭祀、战争和奖赏，甚至契约，都记录在青铜器上。散盘出土于康熙时期，嘉庆年间进贡北京，作为庆祝嘉庆皇帝生日的礼物，从此成为皇家藏品。板上的铭文是357个字，记录了西周晚期的土地契约。今天，位于陕西宝鸡凤翔的散国被西北国占领。两国议和，确定国界，国家割让土地赔偿。过程和合同被铸在板上作为证明。散盘的形制和纹饰表现了西周晚期青铜器的古朴风格，文字和线条灵活多变，是研究西周金文的重要材料。
第三.唐颜真卿祭侄文稿
《祭侄文稿》草书墨迹，颜真卿书。长28.2cm，宽72.3cm，25行，共230字。这是颜真卿为他的侄子写的奏章草稿，他的侄子纪明被安禄山杀死了。这部作品原本不是作为书法作品来写的。由于极度的悲痛和愤怒，很难平静下来，不时出现更多的错误和抹黑。但也正因为如此，这篇文笔端庄严谨，却又充满了生机和活力，笔触圆润壮美，姿态生动。纯粹是神写的，自然精彩。元代张敬艳题词：“我以为书信比书信好，书信比草稿纸好。盖告是官方工作，虽然段恺最后索约；简的书因为一时兴起，相当放纵；而且起草是无意的，在他手心里就忘了。看到这里真是太棒了。”元代西安虞书评论此帖为“天下第二行书”。在这个原帖中，所有的渴笔和握笔的地方都可以看得惟妙惟肖，可以让人看到书写的过程和笔尖的奇妙变化，对学习草书大有裨益。原迹现藏于台北故宫博物院。
第四.宋苏轼黄州寒食帖
元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁。因宋代最大的文字狱乌台诗案遭到新党拒绝，被贬至黄州(今湖北黄冈)任团练助理员。他精神上感到孤独，生活上感到压抑和痛苦。第三年四月，是宋神宗元丰五年。傅三年(1100年)受藏书家张之邀，到黄庭坚处题词，反映原作。
是苏轼行书的代表作。这是一首脍炙人口的诗，是苏轼第三年寒食节被贬黄州的人生感叹。诗中苍凉深情，表达了苏轼此时忧郁孤独的心情。正是在这种心情和情境下，这首诗的书法才出于感觉。整幅书法跌宕起伏，辉煌奔放，没有一笔是贫瘠的。在书法史上影响很大，被誉为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的佼佼者。
第五.五代赵干江行初雪图
丝墨色长25.9cm，宽376.5cm。全卷描写了长江沿岸渔村的第一场雪景。天冷了，有芦苇树，河岸上的小桥，一片白色，萧瑟的风和微波水；渔翁寒钓，骑驴人退，展现了江南初冬渔民和游客的生存状态，山水画生动传神。画面中，树的石笔坚硬，水纹随笔尖流畅，天空由白粉子弹构成，呈现出雪花的轻盈飞舞。
赵干，江宁(今南京)人，南唐皇后李，是画院的学生。善画山水树木，善作风景，多作江南景物。画中“楼观、舟楫、水村、渔市、花竹，散为一景，虽在风和埃及的市井，乍看却像一条河。”(《寒食帖》)
第六.北宋范宽溪山行旅图
这幅画描绘了一次气势磅礴的出山之旅，体现了北方山水画派的特色。画面从上到下分为三段，分别代表前中后的距离，空间感十足。图中秘密写在主峰左侧的远剑峰。
755-79000一直被称为范宽的杰作，叶间有“范宽”字样。历代评论家都称赞这幅画。徐悲鸿曾高度评价这幅画：“故宫是中国所有珍宝之二。我最喜欢的是范仲礼《黄州寒食诗帖》，气势磅礴，气势磅礴，古为今用，万人杰作。这张图是一个巨型画框，占整个面积三分之二的一座小山，构图突兀，让人咋舌！”
范宽(约950-1027)，北宋人，名中正，性格中性。他是中国古代著名的画家，擅长画山水和书法
第七.元黄公望富春山居图
《宣和画谱》，竖33cm，横636.9cm，纸墨水墨画。绘画始于郑智七年(1347)，完成于郑智十年。这幅画是清朝顺治年间烧的，断成了两段。画的前半部分单独装裱，改名为《溪山行旅图》，现藏于浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。
它是黄晚年的代表作，是元代画坛的泰斗，的掌门人。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作。中国传统山水画所取得的艺术成就，可谓前无古人，后无来者。
这幅名画流传数百年，历经沧桑。从这幅画的题词上看。这幅画原本是一个没用的禅师画的。一百多年后，明成化年间，被著名画家沈周收购。明朝万历年间，为大书画家董其昌所有。但很快转手，被吴在宜兴的那一瞬间藏了起来。吴把它传给了他的儿子。武玉故意造了《富春轩》藏在家里。武玉非常喜欢这幅画。临终之际，他居然要模仿唐太宗《溪山行旅图》年人祭的例子，叫人把这幅画投入火中烧掉殉难。幸好他的侄子吴眼疾手快，用另一卷画卷从火中抢走了《富春山居图》，才避免了“火殉难”。但画的前部被烧到了一寸，从此分成了长短两段。
第八.北宋汝窑莲花温碗
此碗十瓣莲花形，碗腹壁略圆，直口略缢，口边花瓣圆滑相连，圈足略高。整个器物从底部到口部厚薄均匀，釉薄不透明。釉色青蓝，薄片薄。整器全釉，圈足内底烧五支钉垫，支钉点极细，支钉微量胎土灰**。
宋代五大名窑之一，是中国最著名的瓷窑。窑址位于河南宝丰县梁青寺，宋代属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器而闻名。宋代叶坚在《剩山图》年记载：“本朝定州白瓷易碎不能用，命汝州制作青窑器。故河北唐、邓、耀州皆知，汝州为魁。”
从宋哲宗北部的元佑元年(1086年)到惠宗崇宁五年(1106年)，汝窑烧制宫廷瓷器只用了20年左右的时间。所以传世品很少，被人们视为稀世珍宝。
第九.北宋汝窑天青无纹水仙盆
盆底刻有乾隆御题诗，汝窑青瓷平原水仙盆，北宋御瓷，现藏台北故宫博物院。
高6.9厘米，横23厘米，竖16.4厘米，口径23厘米，足径19.312.9厘米，重670克，椭圆形盆，小口，四云形足；壁薄脚略厚。通体镀天青釉，极为光滑；底边釉略呈淡蓝色；釉的棱角呈淡粉色。脚裹烧伤，底部有六处细支钉痕迹，略呈米**胎色。整个釉面恬静开朗，纯净无花纹，是唯一的传世之作。
第十.清翠玉白菜
“玉白菜”一直是台北故宫博物院的超人气明星，位列国宝榜第一。和“肉形石”一样，是“全年”的。故宫不敢随意换展品。即使国外有大型博物馆想借展，故宫也拒绝。很多岛内外的游客一进故宫，首先就问“玉白菜”放在哪里。他们一定是看过《玉白菜》才会觉得你来了很高兴。
“翡翠白菜”是连体的，很受欢迎。绿叶上有两只昆虫。后腿伸出的大一点的是蚱蜢，上面的小一点的是蚱蜢。仔细看这两个唿哨
北京故宫和台北故宫十大镇馆之宝有哪些
台北故宫博物院中，有如下的珍贵藏品。一、翠玉白菜翠玉白菜，是台北故宫三大镇馆之宝之一，翠玉白菜，与真正的卷心菜一模一样，用翠玉雕琢而成，主题亲切，洁白的菜身，碧绿的叶片，都给人一种亲切的感觉，再加上菜叶上的寓意多子多孙的螽斯和蝗虫更是起到了画龙点睛的作用。
此件作品原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫。
台北故宫博物院总共有三件翠玉白菜，除了镇馆的翠玉白菜外，另一种是青黄相间的翠玉白菜 ，高13.4公分，色泽微黄，菜叶上还有菜虫，台北故宫博物院人士暱称他为?翠玉小白菜?。
另一棵也经常被冷落的翠玉白菜也还在台北故宫博物院的库房，这棵白菜来源是紫禁城的南库。
二、肉形石和同为镇馆之宝的翡翠白菜不同，这颗玛瑙石之所以能成为一件受欢迎的宝物，并不是因为它的精致，而是因为它的自然，它是在地质运动过程中与其他矿物质接触转化而成。
一块天然形成的神奇石头，被大自然用一种精巧的手法处理，变成了一块色泽诱人、令人垂涎欲滴的东坡肉。
三、毛公鼎西周晚期的青铜器，以制器人的名字命名，在清朝道光二十三年（1843年）出土于陕西岐山（今天宝鸡市岐山县），目前在台北故宫博物院馆收藏。高53.8公分、腹厚27.2公分、宽47公分、重量34.700千克。口饰重环纹一条、开口式、双立耳、三蹄足。
整体形制厚重，装饰纹饰古朴，充满了浓郁的生命气息，是西周后期鼎从宗教走向社会生活的典型代表。与此同时，鼎内壁铸有铭文，32行，近500字，是现存青铜器铭文中最长的一篇，堪称西周青铜器中铭文之最。?
故宫，多少恩怨情仇，多少缠绵悱恻的故事上演，可是，事过情迁，我们终究寻不回过去的点点滴滴，历史会记住这些故事，而这些故事的寄托便是这里，故宫。相信大家都知道，最出名的故宫当然要数北京故宫和台北故宫了，这两个故宫里面前人留下的珍贵文物也是数不胜数，让人不禁好奇十分。
故宫的宏伟建筑，和里面的故事传说，加上如今的珍贵文物，让更多的两岸三地的游客纷纷前往这两个故宫去看一看，这些宝物和建筑设计。
那么，接下来，小编就帮大家盘点一下，北京故宫和台北故宫的十大镇馆之宝吧!
北京故宫的十大镇馆之宝
书画之宝《清明上河图》
《清明上河图》为故宫书画代表作品，该画为张择端所作，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
全图分为三个段落。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。在5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物。
青铜之宝酗亚方樽
青铜之宝酗亚方樽为故宫青铜器的代表作品。青铜器的产生是古代中国从野蛮时代走向文明时代的重要标志之一。樽是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。
方樽传世较少。上世纪70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，加上众多带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。
宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯
宫廷之宝乾隆款金瓯永固杯为故宫宫廷文物的代表作。高12.5厘米，口径8厘米，足高5厘米，口边刻有回纹。
根据清“内务府活计档”记载，乾隆皇帝对此杯的制作十分重视，不仅调用内库黄金、珍珠、宝石等珍贵材料，而且精工细作，曾多次修改，直至皇帝满意为止。因此，该杯一直被清代皇帝视为珍贵的祖传法宝。
漆器之宝张成造款雕漆云纹盘
张成是元代雕漆大家，其传世作品被一致认为是雕漆作品里的珍品。张成造款雕漆云纹盘为故宫漆器的代表作品。
高3.3cm，口径19.2cm.盘木胎黑漆，内外均雕云纹。堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了实例。
玉器之宝青玉云龙纹炉
青玉云龙纹炉为故宫玉器的代表作品。宋代出品，高7.9cm，口径12.8cm.炉青玉质。通体以“工”字纹为底，上饰游龙、祥云和海水纹。
器内底阴刻乾隆七言诗一首：“何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫_阅桑海，所惜从薪遇丙叮土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。”
珐琅之宝掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，元，通高13.9cm，口径16cm，足径13.5cm。清宫旧藏。炉铜胎，圆形，鼓腹，象首卷鼻耳，圈足。
炉颈部浅蓝釉地，饰黄、白、红、紫四色菊花12朵。腹部宝蓝釉地，饰红、白、黄三色掐丝珐琅缠枝莲花6朵。其下饰莲瓣纹一周。
法帖之宝西晋陆机的《平复帖》
西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。
彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
黑漆彩绘楼阁群仙祝寿钟为故宫钟表的代表作。高185cm，面宽102cm，侧宽70cm.此钟共有7套机械系统，分别控制走时、报时、景箱内的活动装置等，技术水准相当高。
根据记录，从乾隆八年接旨着手设计到十四年完工，历时五年多。
织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴
沈子蕃缂丝《梅鹊图》轴为故宫织绣的代表作品。图轴纵104cm，宽36cm.中国古代缂丝被认为是丝织工艺中最为高贵的品种，古人以“一寸缂丝一寸金”言缂丝作品之珍贵。
缂丝之高贵，首先因其耗费工时巨大，以万缕千丝成其工巧，其次，缂技易学难精，虽摹缂书画，并非简单的照葫芦画瓢。
陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶
郎窑红釉穿带直口瓶，清康熙，高20.8cm，口径6.1cm，足径9.1cm。瓶直口，长颈，垂腹，圈足外撇。足外墙两侧各有一长方形穿孔，可穿系绳带。
在容器上系带是对无梁、无系、无扳手的器物进行提拿的传统方法，拆卸容易而又非常实用，也可以使器物在摆放位置上固定，不致被损坏。
台北故宫的十大镇馆之宝
西周：毛公鼎
这件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年间于陕西省岐山县周原出土，毛公鼎系于清代末叶道光28年(公元1814年)前后，在陕西省岐山县出土。
毛公鼎出土后，经多次转手秘藏，抗战期间，险为日本军方所夺，抗战胜利，民间献鼎归公，现由本院典藏并展示。
铭文中有阳文网格线，是西周中晚期制铭的习惯，因此除了史料的价值外，毛公鼎在中国古文字学与书法艺术上也具有举足轻重的地位。
西周：散氏盘
散氏盘又名“矢人盘”，是西周历王时期重器。清乾隆初年陕西风翔出土，曾藏于乾隆内府。以其长篇铭文著称于世。
散氏盘铭文铸于盘内底上，共三百七十五字。是一件风格非常突出的作品。其书法浑朴雄伟，字体用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字寄奇隽于纯正，壮美多姿。
四大国宝之一的西周散氏盘，原藏清内府，与毛公鼎、大盂鼎、虢季子盘并称四大国宝，原拓本极珍罕，海内学者争求而极难得。
颜真卿：祭侄文稿
《祭侄文稿》行草墨迹，颜真卿书。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。
这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
五代赵干：江行初雪图
全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞，梁清标，安岐诸收藏印。
北宋范宽：溪山行旅图
中国北宋画家范宽的绘画代表作品。画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。《溪山行旅图》历来被称为范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。
历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”
元代黄公望：富春山居图
黄公望是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。
北宋汝窑：天青无纹水仙盆
汝窑水仙盆存世唯一。汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首。在相当长的一个时期内，汝窑被认为在河南的临汝县，但一直没有找到遗址。
据说汝瓷釉中含有玛瑙，其主要成分是氧化硅，所以能呈现出纯净的天青色。汝窑以温润的天青釉色被誉为青瓷之冠，风格独具。因传世极少，弥足珍贵，目前全世界典藏不足70件，台北故宫收藏有21件。
北宋汝窑：莲花氏碗
宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国瓷器名窑。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元_元年(1086年)到徽宗崇宁五年(1106年)，故传世品极少，被人们视为稀世之珍。
清朝：翠玉白菜
翠玉白菜原是清朝永和宫的陈设器，相传为光绪的妃子瑾妃的嫁妆之一。白菜寓意清白纯洁，翠绿叶片上雕塑两只象征多产的螽斯，祈愿能多子多孙。玉雕师运用玉石自然天成的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜。
好了，今天关于“台北故宫博物院镇馆之宝”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“台北故宫博物院镇馆之宝”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。